Vamos listar os dez melhores figurinos da história do cinema para comprovar essa teoria.
Anos 2000
O Diabo veste Prada (The devel wears Prada, EUA – 2006).
Escrito por Lauren Weisbeger o filme trata de uma inocente personagem que entra no disputa luxuosa do mundo da moda e deve adaptar seu estilo e suas atitudes para satisfazer sua megera chefe, vivida pela veterana Meryl Streep. O figurino é um show de produções fantásticas e marcas famosas como Hermès, Vivienne Westwood, Chanel e, obviamente, Prada. Até o célebre estilista italiano Valentino faz uma ponta no filme.
Maria Antonieta (Marie Antoinette, EUA/França/Japão, 2006)
Maria Antonieta (Marie Antoinette, EUA/França/Japão, 2006)
O filme recebeu um merecido e único Oscar... O de melhor figurino. Elaborado por Milena Canonero, o guarda-roupa da personagem Maria Antonieta possui tons vibrantes de rosa e azul e os milhares de preciosos detalhes nas jóias e vestidos característicos do século XVIII que fizeram desse filme uma obra inesquecível. Além disso, em uma cena é possível ver de relance um par de tênis Converse, mostrando que, apesar de ser rainha, Maria Antonieta também era uma adolescente “normal”.
Moulin Rouge – Amor em Vermelho (Moulin Rouge!, Austrália, EUA, 2001)
Moulin Rouge – Amor em Vermelho (Moulin Rouge!, Austrália, EUA, 2001)
Com o Oscar de melhor figurino além de muitos outros, o filme conta a história do amor proibido entre cortesã Satine e o pobre escritor Christian (segundo papel romântico de Nicole Kidman e Ewan McGregor) na época da Revolução Artística em Paris. Foi o primeiro musical em 23 anos a ser indicado para o Oscar de melhor filme.
Anos 90
Velvet Goldmine (Velvet Goldmine, Estados Unidos/Inglaterra, 1998)
Velvet Goldmine (Velvet Goldmine, Estados Unidos/Inglaterra, 1998)
Baseado no surgimento do Glam Rock (cantores com roupas extravagantes e esbanjando energia sexual) de David Bowie, Marc Bolan e Iggy Pop, o filme Velvet Goldmine conta com um figurino repleto de brilho e androgenia, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar. A maquiagem e as roupas marcaram essa época conturbada com as drásticas transformações do Rock.
Cabaret (Cabaret, Estados Unidos, 1972)
O filme fala sobre a vida conturbada de uma cantora e dançarina americana que vivia em Berlim na época da ascensão do nazismo. As roupas e a maquiagem usadas por Sally (personagem principal, maior papel da atriz Liza Minelli) nesse filme tornaram-se símbolos de sensualidade.
Cabaret (Cabaret, Estados Unidos, 1972)
O filme fala sobre a vida conturbada de uma cantora e dançarina americana que vivia em Berlim na época da ascensão do nazismo. As roupas e a maquiagem usadas por Sally (personagem principal, maior papel da atriz Liza Minelli) nesse filme tornaram-se símbolos de sensualidade.
Anos 60
Uma Rajada de Balas (Bonnie and Clyde, Estados Unidos, 1967)
Uma Rajada de Balas (Bonnie and Clyde, Estados Unidos, 1967)
Sucesso entre a juventude dos anos 60, o filme baseado na história real do casal de ladrões Bonnie Parker e Clyde Barrow é considerado um dos mais importantes da década. O figurino de Bonnie, interpretada pela atriz americana Faye Dunaway, foi sucesso absoluto e fez voltar à moda as boinas e lenços.
Bonequinha de Luxo (Breakfast at Tiffany's, Estados Unidos, 1961)
Um dos filmes mais célebres da história do cinema traz Audrey Hepburn como a "call-girl" Holly Golightly, em um dos seus papéis mais importantes. O famoso vestido preto usado por Audrey na abertura do filme tornou-se ícone e foi leiloado, em 2006, por US$ 807, sendo a segunda peça do cinema com maior preço em um leilão, perdendo apenas para a estatueta do Oscar de Melhor Filme entregue para E o Vento Levou.
Bonequinha de Luxo (Breakfast at Tiffany's, Estados Unidos, 1961)
Um dos filmes mais célebres da história do cinema traz Audrey Hepburn como a "call-girl" Holly Golightly, em um dos seus papéis mais importantes. O famoso vestido preto usado por Audrey na abertura do filme tornou-se ícone e foi leiloado, em 2006, por US$ 807, sendo a segunda peça do cinema com maior preço em um leilão, perdendo apenas para a estatueta do Oscar de Melhor Filme entregue para E o Vento Levou.
Anos 50
O Pecado Mora ao Lado (The Seven Year Itch, Estados Unidos, 1955)
Comédia que entrou para a história com a famosa cena do envoaçante vestido branco de Marilyn Monroe. O modelo desse vestido tornou-se tão clássico que até hoje é reconhecido como referência à atriz.
O Pecado Mora ao Lado (The Seven Year Itch, Estados Unidos, 1955)
Comédia que entrou para a história com a famosa cena do envoaçante vestido branco de Marilyn Monroe. O modelo desse vestido tornou-se tão clássico que até hoje é reconhecido como referência à atriz.
Anos 40
Gilda (Gilda, Estados Unidos, 1946)
Gilda (Gilda, Estados Unidos, 1946)
A cena em que Rita Hayworth (intérprete da personagem principal do filme) canta “Put The Blame On Mame” com um vestido tomara-que-caia e luvas longas é antológica e o visual usado por ela já foi reproduzido em diversos filmes posteriores inclusive na comédia de desenho animado 'Uma Cilada Para Roger Rabbit', pela personagem Jéssica Rabbit.
Anos 30
E o Vento Levou (Gone With The Wind, Estados Unidos, 1939)
Anos 30
E o Vento Levou (Gone With The Wind, Estados Unidos, 1939)
Um dos maiores filmes da história do cinema americano que narra o romance conturbado entre uma jovem mimada e um homem rico durante a guerra civil dos Estados Unidos. Os vestidos da personagem principal foram ricamente trabalhados e mostram o seu amadurecimento ao decorrer da película
é isso por hoje,
beijo.
Nika Salles e Lauren Poliana
Fonte:
Texto adaptado de http://planetaterra.terra.com.br/interna/0,,OI3207017-EI11909,00.html
